موسیقی یا خُنیا یک
هنر است که رسانهٔ آن صدا و سکوت است. عناصر معمول موسیقی ارتفاع (که لحن و هارمونی
را در بر دارد)، ریتم (و مفاهیم مربوط به آن، شامل ضرب (موسیقی)، متر، و مفصل‌بندی
(articulation))، فورته، و ویژگی‌های
صوتی رنگ صدا (timbre)
و بافت است.

واژهٔ موسیقی از
واژه‌ای یونانی و گرفته شده از کلمهٔ
Mousika
و مشتق از کلمهٔ

Muse
می‌باشد که نام رب النوع حافظ شعر و ادب و موسیقی یونان باستان
است. معادل موسیقی در فارسی خُنیا است و به معنی نوای خوش است.

خنیا از ریشه
«خونیاک» زبان پهلوی و «هو نواک» اوستایی است که خود آن از دو قسمت تشکیل شده است:
«هو]به معنای نیک ، زیبا ، خوش، برای نمونه در واژه‌های هومن (= نیک اندیش)، خسرو
(= خوب نام)، و «نواک» به معنای نوا. در کل هونواک، خونیاک و خنیا به معنی «نوای
خوش« است.

موسیقی را هنر بیان
احساسات به وسیلهٔ آواها گفته‌اند که مهم‌ترین عوامل آن صدا و ریتم هستند و همچنین
دانش ترکیب صداها به گونه‌ای که خوش‌آیند باشد و سبب انبساط و انقلاب روان گردد نیز
نامیده می‌شود.

در میان فقهای اسلام
کسانی مانند شهاب‌الدین الهیثمی و ابن ابی‌الدنیا بوده‌اند که موسیقی را یکسره لهو
و لعب می‌دانستند و آن را مکروه یا حرام تلقی می‌نمودند. فارابی معتقد بود که
موسیقی نمی‌تواند هرگونه حالت روحی یا هر نوع شور و هیجانی را در شخص برانگیزد. ابن
زیله نیز معتقد بود که موسیقی می‌تواند شخص را به ارتکاب عمل گناه بکشاند. با این
حال، ابوحامد محمد غزالی، موسیقی و سماع را جایز دانسته است. از آن‌جا که دامنه
تمدن اسلامی جز عربستان کشورهای بسیاری از جمله مصر، ایران، هند و آفریقا را
دربرمی‌گرفت، موسیقی اسلامی نیز با تنوع و گوناگونی روبه‌رو بوده است.

تئوری موسیقی
نظریه‌ای دربارهٔ نگارش و ساختار و قواعد موسیقی است. تئوری موسیقی از قرنهای گذشته
ابداع شده و به تدریج کامل‌تر شده‌است. تئوری موسیقی شامل تحلیل نت‌های ملودی و نیز
بررسی آنها از دیدگاه نگارش (نت نویسی)، ریتم، هارمونی (هماهنگی عرضی نتها)،
کنترپوان (هماهنگی طولی نتها) و … است. در تئوری موسیقی به بررسی پویایی و
دینامیک موسیقی نیز می‌پردازند و آن بستگی به نرمی یا سختی صداها و نت‌ها دارد.
می‌توان تئوری موسیقی را براساس روابط ریاضی نیز مطرح کرد. در این صورت از روشهای
ریاضی برای تحلیل موسیقی استفاده می شود.

گیتار نوعی ساز زهی
است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم‌های آن در اثر ارتعاش
تولید صدا می‌کند به سازهای گروه کوردوفون (به انگلیسی:

Cordophones)‏ یا زه‌صدا تعلق دارد.
این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ
تکنیک‌های نوازندگی) توانسته‌است هم‌گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته
باشد؛ که در نتيجه گونه‌های متفاوتی از آن بوجود آمده و هم اكنون جایگاه ویژه‌ای در
موسیقی جهان دارد.

واژه

guitar
در زبان انگلیسی،

gitarre
در آلمانی و

guitare
در فرانسوی همگی مشتق شده از واژه

guitarra
در زبان اسپانیایی هستند که آن خود از واژه قیثاره در زبان عربی
اندلسی مشتق شده است. این واژه نیز خود مشتق شده از واژه لاتین

cithara
است که نسبت آن به واژه

κιθάρα kithara در
یونانی باستان می‌رسد. این واژه یونانی به صورت مستقیم یا غیرمستقیم از واژه پارسی
کهن سیه‌تار (سه‌تار) آمده است.

روايت هاي متفاوتي
درمورد تاريخچه گيتار وجود دارد؛ عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه
گرفته است و عده ای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی-آشوری (Greek
Assyrian Cithara) که به
وسیله رومی ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده است. گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا
است. لوت نیز خود تحول یافته عود (به عربی العود = چوب) و بربط است. گفته می‌شود
زریاب نامی عود را به اندلس آورد و از آن پس این ساز در اسپانیا و دیگر مناطق اروپا
رایج شد.

در زمان حکومت اسلام
در اروپا، این ساز توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به اندلس برده شد. در
آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا می‌گفتند و نام کنونی آن برگرفته از همین نام
است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار می‌تواند موید این باشد که گیتار سازی
ایرانی است.

زریاب در ابتدا در
اسپانیا شروع به آموزش گیتار کرد. در آن زمان اسپانیایی‌ها خود سبکی غنی بنام
فلامنکو داشتند که با سازهایی از جمله کاستانت، کاخون با همراهی پالماس، بایلا (رقص
فلامنکو) و کانته (آواز فلامنکو) نواخته می‌شد.

جد بزرگ تمام سازهایی
که ما به عنوان کوردوفون از آنها یاد کردیم یک کمان موسیقی است که تنها یک سیم ساده
به دو سر آن متصل بوده است که با کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد می شده
و این صدا به وسیله یک تقویت کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت می شده است.
ازآنجاکه این سیم تنها یک صدای ساده ایجاد می کرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک
سیم دیگر و سپس چندین سیم به اندازه های کوتاه تر به کمان بسته شده و از این طریق
چندین صدا تولید گردیده است. ازدیاد این سیم ها و افزوده شدن یک جعبه تشدید صوت
منجر به اختراع چنگ کمانی (Harp
Arquee) گردید.
سپس سازی متشکل از مجموعه ای از سیم ها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیم هایی به
طول مساوی کار گذاشته شده بود. یونانی ها دو نوع لیر داشتند، یکی به نام لیرا و
دیگری به نام کیتارا؛ کیتارا به وسیله رومی ها تغییرشکل یافت؛ نام گیتار نیز از
همین کلمه گرفته شده است. بعدها رومی ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا،
پاندورا

Pandora
و فیدیکولا

Fidicula
را نواختند و از این راه آلات کوردوفن در تمام اروپا رواج یافت؛
درواقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره رنسانس به ظهور رسید؛ این گیتارها به
دلیل داشتن بدنه ای باریک و شکلی مدور متمایز بودند. به تدریج در قرن های چهارده و
پانزده پسوندهای موریسکا و لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده
گیتار با اسم هایی از قبیل: گیتارا، گیترنه، گیترن (Giteren)(سازی سیمی مفتولی و
منسوخ شده شبیه به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا
گفته می شد) و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده
کوردوفن، با اسم هایی از قبیل: ویهوئلا (Vihuela)
در اسپانیا و ویولا (Viola) در ایتالیا خوانده می
شدند، كه بعضی از این سازها با آرشه (de arco)، بعضی با مضراب (de
penola) و بعضی
دیکر هم با انگشت (de mano)
نواخته می شدند. بعدها از ویهوئلای انگشتی (Vihuela
de mano ) نوعی
گیتار به وجود مي آيد. درطی قرن های چهارده و پانزده در شکل گیتار و ویهوئلاي
انگشتي تغییرات قابل توجه ای به وجود مي آيد، به تدریج در پهلوهای آنها فرورفتگی
ایجاد مي شود و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه گیتار مي شوند. در قرن شانزده
این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا
کرد که پسوند انگشت (de mano)
در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شد. از آن پس گیتار بدنه ای بزرگ تر و
شکلی مدورتر به خود گرفت.

کنسرت مازیار فلاحی در برج میلاد

آنهایی که در دو شب اخیر در سالن همایش‌های برج میلاد حاضر شدند و کنسرت مازیار فلاحی را از نزدیک دیدند، قطعا جزو مخاطبان برنامه‌های اکتیو و پر انرژی نبودند. آن‌ها عاشقانه پسندهای رمانتیکی بودند که خود را به این سالن رسانده بودند تا یک شب عاشقانه و پر احساس را تجربه کنند.

دکور برنامه برخلاف همیشه نو آوری و طراحی جالب و منحصر به فردی را داشت. مکعب‌های سفید و سیاه که با چراغ‌های رنگی زیرشان فضای جالبی را به استیج داده بودند. کل محوطه و دیوارهای سن با نور افشانی جالب توجهی به شکل شبی پرستاره در امده بود و این‌ها همه و همه نشان‌ دهنده توجه خاص و ویژه دست اندرکاران برنامه به این اجرا بود…

در بک استیج چه خبر است؟

در بک استیج هیچ خبری نیست! ظاهرا تمام خبرنگاران و عکاسان از حضور در بک استیج منع شده بودند و همین باعث شد اخبار این بخش مهیج چندان به بیرون درز نکند. هر چند در روز تقریبا تمام هنرمندان حاضر در برنامه در سالن با اهالی رسانه به گفت‌و‌گو پرداختند…

تیزر‌ها

تیزر آلبوم جدید علی اصحابی و تیزر کنسرت و آلبوم جدید فرزاد فرزین قبل از شروع برنامه بروی صفحه بزرگ روی سن پخش شد تا قبل از شروع کنسرت حاضرین در سالن انرژی بگیرند. تیزر فرزاد فرزین با نو آوری‌ها و لوکیشن‌های عجیب و غریب‌اش مورد توجه همه قرار گرفته بود.

فیلمی پشت صحنه

تیزری که باز هم قبل از برنامه بروی صفحه پخش شد، تیزری از اجرای قبلی مازیار در برج میلاد بود که گروه و مازیار را قبل از به روی سن رفتن به تصویر می‌کشید. ماجرا از داخل آسانسور برج میلاد شروع و تا روی استیج آمدن این خواننده و گروه‌اش ختم شد. تیزری که محوریت آن پشت صحنه گروه و خواننده بود و اتفاقات و هنرمندانی که در اتاق بک استیج برای دیدن این خواننده آمده بودند.

دروغه

OPENING برنامه با پر طرفدار‌ترین قطعه این خواننده «دروغه» بود که از‌‌ همان ابتدا با همخوانی حاضرین در سالن توام شد. پس از اتمام این قطعه فلاحی رو به جمع گفت: «امروز افتخار این را دارم که استاد موسیقی‌ام در سالن حضو ردارد و من در حضور ایشان برنامه اجرا می‌کنم و حضورشان به من انرژی مثبت می‌دهد. به احترام ایشان از سن پائین می‌آیم تا دسته گلی را به ایشان تقدیم کنم. استاد دیبازر…»

مازیار از روی سن پائین آمد و به رسم ادب استادش را در اغوش گرفت و کل سالن هم با تشویق‌هایشان به او ادای احترام کردند.

نظرسنجی

برگزار کنندگان برنامه در طرحی جالب سوال چند گزینه‌ای را در حین اجرای فلاحی بروی صفحه پشت این خواننده پخش کردند تا حاضرین در سالن با رای دادن به محبوب‌ترین قطعه‌شان، این امکان را به فلاحی بدهند که قطعهای را که بیشترین رای را آورد، در انتهای برنامه برای بار دوم اجرا شود. این طرح با استقبال خوب حاضران در سالن توام شد.

پر طرفدارترین‌ها

قطعاتی مثل «دوست دارم»، «دروغه»، «قلب یخی»، «لحظه‌ها» و… از جمله ترانه‌هایی بودند که با استقبال حاضرین در سالن رو به رو شد. اوج برنامه هم قطعه «بارون پائیزی» بود که در صفحه پشت سر مازیار عکس‌های دیده نشده و بکری از این خواننده نمایش داده شد که در باغی با برگهای زرد از او گرفته شده بود. این بخش قطعا اوج این برنامه بود که فضایی بکر را در سالن تداعی می‌کرد.

اشک‌هایی برای منوچهر نوذری

مازیار در بخشی از برنامه و با مطلع شدن از حضور ایرج نوذری در سالن، یکی از قطعاتش را به این مجری محبوب تقدیم کرد و زمانی که این قطعه در حال اتمام بود و فلاحی به شدت اشک می‌ریخت، پسر این مجری، اشک ریزان جلوی استیج رفت و فلاحی را در آغوش گرفت. این در حالی بود که همه سالن غرق در سکوتی عجیب شده بود.

مهمانان برنامه

ایرج نوذری، خسرو حیدری، فرهاد مجیدی، احسان حق‌شناس، یاحا کاشانی، سیاوش خیرابی، عسل بدیعی و روزبه نعمت اللهی از جمله چهره‌های شاخص حاضر در سالن بودند که از سوی فلاحی به حاضرین در سالن معرفی شدند.

پرطرفدار‌ترین قطعه

نتایج نظر سنجی در انتهای برنامه رای به اجرای مجدد «دروغه» داد تا اینبار به جای مازیار فلاحی، حاضرین در سالن به اجرای این قطعه بپردازند. شدت همخوانی‌ها طوری بود که فلاحی در بخش‌هایی از قطعه کاملا سکوت اختیار می‌کرد و صدای جمعیت بالا‌تر از صدای او بود.

جواب مهربانی‌ اصفهانی‌ها را می‌دهم

رضا صادقی هنرمند محبوب کشورمان روز‌های 28 و 29 مهرماه سال جاری در سالن رودکی اصفهان میزبان هواداران خونگرمش در این استان تاریخی است. بعد اجرا‌های موفق تهران در روز‌های گذشته این‌بار گروه مشکی‌پوشان کنسرت خود را در اصفهان برگزار‌ خواهند کرد. گپی کوتاه در این باره با رضا صادقی زدیم که با هم می‌خوانیم:

برنامه کنسرت اصفهان چیست؟
به امیذ خدا اواخر مهرماه ۲۸ و ۲۹ کنسرتی به تهیه‌کنندگی جناب آقای مرشدی در اصفهان و در سالن رودکی همراه گروه مشکی پوشان برگزار خواهیم کرد. من در اصفهان خاطره‌های‌ شیرینی‌ دارم و مردم نجیب اصفهان‌ همیشه بر سر من منت داشته‌اند. این بار نیز امیدوارم لیاقت این را داشته باشم به دست بوسی‌شان بروم و مهربانی‌هایشان را جبران کنم.

در اصفهان چه برنامه‌هایی برای خودتان دارید؟ سری به امکان تاریخی می‌زنید؟
بله می‌خواهم حتما با ماشین اگر وقت اجازه دهد شهر اصفهان را بگردم. به منار جنبان هم سری خواهم زد. ظاهرا دیگر تکان نمیخورد و آسیب دیده !

از غذاهای اصفهان کدام را بیشتر دوست دارید ؟
با این که غذاهای شهر خودمو خیلی‌ دوست دارم ولی‌ از بریانی اصفهان اصلا نمیشه گذشت و خیلی‌ دوست دارد.